写于 2018-11-15 02:10:01| ag亚游集团平台| 市场

我是最后一位应该撰写关于斯科特·蒂姆伯格的令人钦佩,令人着迷的书“文化崩溃:创造阶级的杀戮”的人,因为它的主题是艺术家和其他在艺术领域工作的人所面临的经济危机,以及在这个领域找到一份工作,我有无可估量的好运

这本书的第一个也是有益的,是让作家和艺术家考虑能够以终身的激情谋生并考虑问题的环境

现在,蒂姆贝格开始讲述自己的故事:他曾在洛杉矶时报担任艺术记者,2008年失去工作,并发现这种经历在记者中变得非常普遍

他认识的艺术家这本书充满了艺术家,评论家和其他文化界的人(如书店老板和唱片店店员)在各自职业中谋生的记录,然后找到了他们越来越无法做到这一点,Timberg在广泛的文化世界中徘徊,观看文学,音乐,建筑和新闻等多种类型,以研究近几十年来在这些领域发生的有害变化

主要的罪魁祸首是互联网 - 它已经摧毁了唱片业,实体店和报纸出版 - 以及不断上升的经济不平等,这已经耗尽了公共金库,减少了各种文化项目的公共开支博物馆和音乐厅对管弦乐队的支持和学校艺术教育的融资但是他增加了一些外围的恶棍到现场,包括放弃已经确立的文化差异的文化研究学术的兴起;文学理论摒弃了文学的人文和审美方法;美国人长期怀疑知识分子;对于艺术家来说,甚至是持久的浪漫主义,在这种观点中,他们“要么是飙升的神灵,要么是被诅咒的阴沟居民” - 这有助于使文化理性化,让艺术家别无选择,只能成为名人或成为晦涩难懂的人,对Timberg来说,对艺术世界的新经济压力的代价是文化主流的丧失,他毫不掩饰地称之为“中间”,他认为这是所有艺术文化的核心和源泉他认为中间艺术主要是艺术品中产阶级主要是中产阶级;他认为,这个核心的丧失等同于艺术文化的崩溃;而且他认为艺术家的错误主义浪漫主义是一个至高无上或边缘化的人 - 即使是艺术爱好者用来证明这种清空的“文化崩溃”的任何东西,除了普通之外,都会对艺术提出大问题,刺激反思一个社会的自我意识与艺术和艺术家的特定支持之间是否存在联系,艺术的福祉本身不仅仅是提出经济政策来促进艺术创作和传播,Timberg建议对这个问题进行彻底的彻底重新思考

现代生活中艺术的本质 - 实际上,它不是一个鲁莽的例外,而是作为一种常规的生活方式,对于文化创作者和文化消费者而言,他提出了改善美国艺术活动的实用建议

更伟大的东西:思想的软革命我长期以来发现了眉毛的语言 - 高,中,低 - 概念上的混乱,混淆了用作品的知识和情感实质来销售作品的受众的教育水平作为表面复杂性的衡量标准,作为艺术价值的决定因素,查理·卓别林是低调的,欧内斯特·海明威并不需要超过一个等级 - 阅读学校教育,但他的书籍与亨利詹姆斯或赫尔曼梅尔维尔一样深,重要的是实质内容,内心体验的复杂性“中眉”只是一种侮辱,如果应用于艺术家创作的作品,其作品反映了自我强加的限制他们的野心,情感上的满足和满足感,为了迎合舒适而不是中产阶级文化消费者的不满,实现了成功的平庸 但是,由于现代艺术的大部分优秀都在受过适度教育的观众的智力舒适区内,因此艺术价值和该范围内的优点问题应该留下眉毛问题让我们坚持使用电影,其中的理念是一个主流同时也是一个笑话和一个现实这是一个轻松的转折,将主流视为一个难以区分的CGI超级英雄电影洪水今年“大布达佩斯酒店”和“美国狙击手”的商业成功,以及“ “华尔街之狼”去年表明,伟大的导演仍然可以制作大胆,自由,大规模,大幅度预算的电影,但这些电影虽然可以赚钱,但如果这些电影没有制作的话钱;更重要的是,仍有大量观众愿意为雄心勃勃的电影制作人看好电影付出代价 - 而且还有大量艺术大胆的电影制作人设法在娱乐业的金融规范中工作但很多当时最优秀的电影制作人之一正在超出行业的商业规范 - 例如,低预算的独立电影制作人,他们的作品实现了审美极端,使得他们更难以获得显着的发行

过去十年中,他们看到了非凡的复兴

美国独立电影制作,主要是由廉价视频设备的推出引发的

与此同时,有一位出色的新一代电影评论家出现,主要是因为互联网,让他们得到工作阅读,至少在电影爱好者的社区,并成为电影讨论的一部分,与八月出版物的既定评论家平等在美国,独立电影制作和电影批评比以往任何时候都更加重要电影制作和电影批评比以前更加民主,因为入口门槛低得多一个有想法和手机的人可以制作电影或写一部电影

博客文章因为以前是剧目版的电影出现在DVD或网络上,批评者 - 甚至是非常年轻的电影 - 对电影史以及世界电影史蒂夫伯格的历史有着前所未有的广度和深度的认识

担心艺术“基础设施”遭到破坏,并希望有政府干预来培养它

对于电影来说,那将是一场灾难

让电影平庸的最好方法就是补贴他们这不是艺术的经验法则所有电影都是高技术性的,他们的技术是他们艺术的核心

最好的电影 - 至少,最好的现代电影,甚至是电影现代性的定义作品 - 都是电影制作人根据制作的经济实用性创造技术的最佳导演从技术角度和组织角度重新思考电影制作的本质;最好的导演,首先是伟大的制片人让 - 吕克戈达尔在一个混战的制片人的支持下制造了“Breathless”,他的预算不足导致戈达尔独特的方法“Breathless”以五人组成的核心人物为特色,并且拍摄时很少添加照明和主要是手持式轻量级相机,纪录片风格今天最重要的年轻导演是Joe Swanberg,因为他和Godard一样,发明了与他的低成本电影的情况相符并反映其情况的人(与预算通常在一千美元左右

他的主要内容是年轻创意人的生活 - 特别是年轻的电影制作人 - 他自己在屏幕上描绘的几个他的即兴方法和视觉风格似乎反映了朋友和家人的圈子他们已经制作完成,以及斯柯特伯格的年轻创作者的世界并不是他这一代制作电影的第一代,他也不是最好的美学极端,但他是最广泛和彻底地重新认识电影方法以满足他的环境和当下情绪的要求,并发展出艺术品味和视觉敏感性以匹配欧洲电影的主要原因 - 甚至,在大多数情况下,法国电影 - 处于可怕的艺术困境,是通过直接和间接补贴维持行业 对于成熟的电影制作人来说,补贴可能不会产生负面影响(除非它没有到来,并且私人融资的方式不足以取而代之)这些董事不仅建立了职业,而且建立了自己的自我再生和自我挑战的艺术习惯和过程但补贴过程对于年轻的电影制作人来说尤为致命首先,它将他们变成官僚,成为国家的客户,他们花时间填写档案并编制完成的剧本以符合选择过程的规则当他们可以搜寻设备和制作电影时(作为必然结果,国家补贴通常会带来政治整合的要素)其次,获得补贴通常意味着从一开始就进入行业规范 - 一个人员充足剧组,专业演员,严密监管的拍摄日程,所有关于拍摄的官僚规则应该是电影制作人自己的一部分干预和他们与电影参与者合作的结果这就是为什么今天欧洲很少有年轻的电影制作人以及为什么那些出现的人正在以类似父母的电视节目的方式工作(本文包括几个预告片“德国Mumblecore“电影,说明了这一点”电影的基础设施存在;它被称为行业这不仅仅意味着好莱坞,而是关闭好莱坞的高预算独立电影,电视广告,电视,整个视听商业的电影制作人,他们希望制作反映个人主义之外的个人激情和艺术视野的电影(或商业领域将拥有设备,人才和关系,以帮助实现这一目标Timberg是正确的,这种新的民主艺术创作和话语激增并没有为收入提供快速通道(但前几代独立电影制作人面临更艰难的道路)为了表彰 - 并且由于电影和其他设备的成本,在努力建立自己的工作方面遇到了更大的障碍

然而,越来越多的老牌独立电影制片人(如杰森)正在制作电影

Schwartzman,Elisabeth Moss和Jonathan Pryce,在Alex Ross Perry的“倾听菲利普”中;这些演员在更公开的商业电影和电视节目中的职业生涯使他们有可能这样做

同时,从独立电影领域突破的电影 - 如“鞭打”和“少年时代” - 实际上比一些更美观保守预算较高的票价他们通过以剧本为中心的人文主义和自由共识的政治来弥补他们的适度生产,这正是Timberg认为已成为过去的那种相对高调但低预算的电影如“明显的孩子”和“爱是奇怪的”也是这样做的

有一部中间范围的电影,这是Timberg梦寐以求的自由共识电影是一个虚拟的类型;如果这些电影不一定处于主流的非常广泛的潮流中,那么可能表明自由主义本身并不是主流共识的核心.Timberg对中学艺术的看法暗示了中期的隐含修复或修复

世纪新政和伟大的社会通过艺术文化取得进步当Timberg最为关注这一愿景时,他的书特别有价值他因经济变化而报道艺术家,记者,书店老板和艺术界其他人的痛苦是对安全网不足的强烈看法对于艺术家,记者和所有人来说,需要更好,更公平,更全面的医疗保险,失业救济金和教育投资是至关重要的,因为从温和的稳定到绝望的海峡,危险的自由堕落是必不可少的,“文化崩溃”令人震惊和愤怒但作为一种艺术进步的愿景 - 特别是,我强调,就电影而言他们无意中保守和缩小今天的电影给利基带来了尴尬,当代批评的狂热影响 - 在不影响电影的表面人群的情况下接近电影 - 照亮了许多这些黑暗角落的光芒,并带来了其他模糊或无名的作品当之无愧的突出 蒂姆伯格怀疑这种突出性是否可以轻易货币化,但它确实比建立事业更有助于前几代独立人士所忍受的默默无闻他强调艺术爱好者的决定性影响及其对艺术耐力的热情话语 - 他不仅引用了评论家,还引用了唱片店和视频店员,他们的广泛知识和培养品味通过口耳相传传递给客户(Timberg提供了一些非凡的实用轶事,这些爱好者经久不衰但是,在许多情况下,昨天的职员,私下传递他们的热情,已经成为今天的博主,他们的知识和洞察力与已有的评论家在同一个竞技场上阅读,如果他们在比赛中,正在关注电影肯定是正确的:“博客”这个词绝对不应该被用作贬义 - 许多最好的内容临时电影作家在网上自我发布Timberg提供了一个令人振奋的提醒,能够以工作为生 - 作为批评者是一种不可估量的特权这也是一项巨大的责任评论家 - 正如Timberg所恰当强调的 - 是该评论家的一个重要参与者

艺术世界蒂姆伯格认为对个体艺术家的工作至关重要的艺术“场景”的创作在很大程度上取决于评论家的挑剔活动“文化崩溃”将我送回我的办公桌 - 以及放映室和电影院和流媒体视频和DVD - 重新致力于电影批评的主题不是我的政治观点的主张或与他们相符的电影的赞美,而是艺术家的特殊愿景和世界观,特别是那些极好的和创新的工作不属于最明亮的媒体关注点,并且有可能被观众所忽视的风险被忽视

作者:余痄